Corsi di lingua e cultura russa

“PITTURA RUSSA MODERNA (DAL 1850 A OGGI)”

DA REPIN A KANDINSKY, DA MALEVICH A PAVEL 183

Ciclo di lezioni seminariali di arte e cultura russa a cura dello storico d’arte e membro del Consiglio Direttivo dell’Asscociazione Dr. Andrej Bliznyukov.

Il ciclo di lezioni inizierà il 13 febbraio 2019 presso la sede dell’Associazione.

Programma

Puoi anche scaricare il programma in formato pdf.

1. Ilya Repin: “Il nostro tutto…”. Realismo nella pittura russa – 13 febbraio 2019, ore 19.00
2. Isaac Levitan e la pittura di paesaggio in Russia – 20 febbraio 2019, ore 19.00
3. Mikhail Vrubel’ e il clima di fine secolo – 27 febbraio 2019, ore 19.00
4. Gruppo “Mondo dell’arte”: Benois, Somov, Kustodiev – 6 marzo 2019, ore 19.00
5. Grandi collezionisti russi: Tretiakov, Schukin, Morozov – 13 marzo 2019, ore 19.00
6. Kandinsky e Malevich. Astrazione espressionista e astrazione geometrica – 20 marzo 2019, ore 19.00
7. Neoprimitivismo: Natalya Goncharova e Mikhail Larionov – 27 marzo 2019, ore 19.00
8. Chagall, artisti di minoranze etniche in Russia, pittori russi in emigrazione – 3 aprile 2019, ore 19.00
9. Avanguardie e il realismo socialista. Arte ufficiale e underground nell’URSS – 10 aprile 2019, ore 19.00
10. Arte postsovietica. Pavel 183 e le ultime tendenze – 17 aprile 2019, ore 19.00

Temi trattati

Il ciclo, composto da dieci conferenze, si propone di presentare i principali protagonisti della pittura russa dalla metà dell’Ottocento al presente.

Si spazierà dai grandi nomi del realismo, come Repin e Levitan, ai fondatori dell’arte astratta, come Kandinsky e Malevich, nonché all’arte ufficiale e clandestina nell’Unione Sovietica, fino all’arte russa attuale.

“L’Icona russa dagli inizi ai nostri giorni”

Puoi scaricare qui il programma del corso in pdf.

Ciclo di lezioni seminariali di arte e cultura russa a cura dello storico d’arte e membro del Consiglio Direttivo dell’Asscociazione Dr. Andrej Bliznyukov.

Il ciclo di lezioni inizierà il 16 ottobre 2019 presso la sede dell’Associazione.

Programma

1. Nascita dell’icona. Le sue particolarità tecniche, stilistiche e simboliche – 16 ottobre 2019, ore 19.00
2. L’immagine sacra nella chiesa Cattolica e in quella Ortodossa – 23 ottobre 2019, ore 19.00
3. Icona nelle varie tradizioni del cristianesimo orientale: Bisanzio, Serbia, Bulgaria, Georgia, Armenia, Etiopia – 30 ottobre 2019, ore 19.00
4. Le icone russe più antiche: dall’inizio alla metà del Duecento – 6 novembre 2019, ore 19.00
5. Teofane il Greco – 13 novembre 2019, ore 19.00
6. Andrej Rublëv – 20 novembre 2019, ore 19.00
7. Scuola di Mosca da Dionisius a Simon Ushakov – 27 novembre 2019, ore 19.00
8. Scuole di Novgorod e Pskov; le cosiddette “Scuole del Nord” – 4 dicembre 2019, ore 19.00
9. Icona dopo icona: Sette- e Ottocento. Riscoperta moderna, studio e collezionismo dell’icona – 11 dicembre 2019, ore 19.00
10. L’Icona e la modernità: dal Quadrato nero di Malevich al presente – 18 dicembre 2019, ore 19.00

Temi trattati

Il ciclo composto da dieci conferenze si propone di ripercorrere la vicenda storica e artistica dell’ICONA russa dalla sua nascita fino al giorno d’oggi.

Vengono presi in esame gli aspetti tecnici, teologici e stilistici dell’arte di icona, la sua storia nell’Impero Bizantino e negli altri paesi di tradizione cristiana orientale, i grandi pittori di icone come Teofane il Greco, Andrej Rublëv, Dionisius e Simon Ushakov e, infine, la presenza dell’icona nel discorso artistico del presente.

“La letteratura russa del Secolo d’argento e le arti figurative”

Dal Simbolismo al Futurismo: da Blok a Tsvetaeva, da Vrubel’ a Malevich

Puoi scaricare qui il programma del corso in pdf.

Ciclo di lezioni seminariali di arte e cultura russa a cura dello storico d’arte e membro del Consiglio Direttivo dell’Asscociazione Dr. Andrej Bliznyukov.

Il ciclo di lezioni inizierà il 4 ottobre 2019 presso la sede dell’Associazione.

Programma

1. Simbolismo: Merezhkovsky, Gippius, Blok – 4 ottobre 2019, ore 19.00
2. Il gruppo Mondo dell’Arte e l’arte del libro – 18 ottobre 2019, ore 19.00
3. Akhmatova e Pasternak – 25 ottobre 2019, ore 19.00
4. Tsvetaeva e Mandelstam – 8 novembre 2019, ore 19.00
5. Kandinsky e la letteratura; Voloshin e altri poeti-pittori – 15 novembre 2019, ore 19.00
6. Forza della tradizione: Bunin e Gorky – 22 novembre 2019, ore 19.00
7. Esenin e poeti “neocontadini” – 29 novembre 2019, ore 19.00
8. Malevich e la letteratura – 6 dicembre 2019, ore 19.00
9. Kharms e la poetica dell’assurdo – 13 dicembre 2019, ore 19.00
10. Mayakovsky e il futurismo tra immagine e parola – 20 dicembre 2019, ore 19.00

Temi trattati

Il ciclo composto da dieci conferenze si propone di illustrare il rapporto tra la tradizione letteraria russa del cosiddetto Secolo d’argento – il periodo che va dall’ultimo decennio dell’Ottocento e fino agli anni Venti del Novecento – e le arti figurative.

L’oggetto del corso è perciò duplice. Da un lato si indaga su preferenze in campo artistico degli scrittori e poeti a partire dai quattro nomi che compongono il canone russo della prima metà del Novecento: Akhmatova, Mandelstam, Pasernak, Tsvetaeva, loro idee e gusti nel campo estetico, amicizie con artisti. D’altro lato si presenteranno le opere degli artisti, a partire da Vrubel’, Kandinsky e Malevich, ispirate alle opere letterarie degli scrittori russi e occidentali.

“La letteratura russa del Secolo d’oro e le arti figurative”

Dal Romanticismo al Realismo: da Puškin a Čechov, da Brjullov a Vrubel´

Ciclo di lezioni seminariali di arte e cultura russa a cura dello storico d’arte e membro del Consiglio Direttivo dell’Asscociazione Dr. Andrej Bliznyukov.

Il ciclo di lezioni inizierà lo 8 febbraio 2019 presso la sede dell’Associazione.

Programma

Puoi anche scaricare il programma in formato pdf.

1. Nascita, sviluppo e l’eredità del romanticismo in Russia – 8 febbraio 2019, ore 19.00
2. Puškin e le arti. Cavaliere di bronzo – 15 febbraio 2019, ore 19.00
3. Lermontov e le arti. Demone – 22 febbraio 2019, ore 19.00
4. Soggetti letterari nell’opera di Brjullov e di altri artisti romantici russi – 1 marzo 2019, ore 19.00
5. Nascita, sviluppo e l’eredità del realismo in Russia – 8 marzo 2019, ore 19.00
6. Gogol’ e le arti. Anime morte – 15 marzo 2019, ore 19.00
7. Dostoievsky e le arti. Delitto e castigo – 22 marzo 2019, ore 19.00
8. Tolstoj e le arti. Guerra e pace; Che cos’è l’arte? – 29 marzo 2019, ore 19.00
9. Čechov e le arti. La cicala – 5 aprile 2019, ore 19.00
10. Soggetti letterari nell’opera di Repin e di altri artisti realisti russi – 12 aprile 2019, ore 19.00

Orest Kiprensky, Ritratto di Alexander Pushkin, 1827, Mosca, Galleria Tretiakov

Орест Кипренский, Портрет Пушкина, 1827, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Alrxandre Benois, Illustrazione per il poema Il cavaliere di bronzo di Pushkin, 1916

Александр Бенуа, Иллюстрация к поэме Пушкина Медный всадник, 1916

Mikhail Vrubel, Demone (Demone seduto), 1890, Mosca, Galleria Tretiakov

Михаил Врубель, Демон (Демон сидящий), 1890, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Karl Bryullov, Svetlana mentre fa i sortilegi, 1836, Nizhny Novgorod, Museo delle Belle Arti

Карл Брюллов, Светлана за гаданием, 1836, Нижний Новгород, Художественный Музей

Mstislav Dobuzhinsky, Illustrazione per il romanzo di Dostoevsky Le notti bianche, 1922

Мстислав Добужинский, Иллюстрация к повести Достоевского Белые ночи, 1922

Marc Chagall, Illustrazione per il romanzo di Gogol Le anime morte, 1923 – 1927, Mosca, Galleria Tretiakov

Марк Шагал, Иллюстрация к Мертвым душам Гоголя, 1923 – 1927, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Alice Neel, Suicidio di Smerdyakov, dal ciclo di illustrazioni a I fratelli Karamazov di Dostoevsky, 1938 circa, collezione privata

Элис Нил, Самоубийство Смердякова, из цикла иллюстраций к Братьям Карамазовым Достоевского, около 1938, частная коллекция

Nikolai Ge, Lev Tolstoy al lavoro, 1884, Mosca, Galleria Tretiakov

Николай Ге, Лев Толстой за работой, 1884, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

“Kukryniksy”, L’uomo nell’astuccio, illustrazione all’omonimo racconto di Chekhov, 1941

Кукрыниксы, Человек в футляре, иллюстрация к одноименному рассказу Чехова, 1941

Ivan Kramskoi, Rusalki, 1871, Mosca, Galleria Tretiakov

Иван Крамской, Русалки, 1871, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

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Temi trattati

Il ciclo composto da dieci conferenze si propone di illustrare il rapporto tra la tradizione letteraria russa del cosiddetto Secolo d’oro – il periodo che va da Puškin a Čechov – e le arti figurative.

L’oggetto del corso è perciò duplice: da un lato si indaga sulle preferenze in campo artistico degli scrittori, sulla loro produzione artistica, sulle idee estetiche e sulle amicizie con gli altri artisti; dall’altro lato si presenteranno le creazioni figurative ispirate alle opere letterarie degli scrittori russi.

“Sergei Diaghilev e i balletti russi”

Ciclo di lezioni seminariali di arte e cultura russa a cura dello storico d’arte e membro del Consiglio Direttivo dell’Asscociazione Dr. Andrej Bliznyukov.

Sergei Diaghilev (1872 – 1929)

Сергей Дягилев (1872 – 1929)

Vaslav Nijinsky (1890 – 1950)

Вацлав Нижинский (1890 – 1950)

Pablo Picasso, Due donne che corrono (1922) – prototipo il fondale di scena per il balletto Le Train Bleu (1924), Parigi, Musée Picasso

Пабло Пикассо, Две бегущие женщины (1922) – прототип для задника к балету Голубой поезд (1924), Париж, Музей Пикассо

Tamara Karsavina in L’uccello di fuoco (1910)

Тамара Карсавина в балете Жар-Птица (1910)

Pablo Picasso e Léonide Massine a Pompei

Пабло Пикассо и Леонид Мясин в Помпеях

Vaslav Nijinsky in Petroushka di Igor Stravinsky (1911)

Вацлав Нижинский в балете Петрушка на музыку Игоря Стравинского (1911)

Léon Bakst, copertina del programma per L’Après-midi d’un faune (1912)

Лев Бакст, обложка программы балета Послеполуденный отдых фавна (1912)

Valentin Serov, Ritratto di Sergei Diaghilev, 1904, San Pietroburgo, Museo Russo

Валентин Серов, Портрет Сергея Дягилева, 1904, Санкт-Петербург, Государственный Русский Музей

Léon Bakst, uno dei bozzetti per abiti di scena per L’uccello di fuoco (1910), Parigi, collezione de Béarn

Лев Бакст, один из эскизов для костюмов к балету Жар-Птица (1910), Париж, коллекция де Беарн

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Temi trattati

Il ciclo, composto da dieci conferenze, si propone di presentare la figura di Sergei Diaghilev (1872-1929) e i suoi Balletti Russi (1909-1928), una troupe teatrale unica per la qualità delle rappresentazioni e per la modernità del linguaggio formale usato; linguaggio che determinò le tendenze e le mode artistiche anche al di fuori del mondo del balletto.

Formatosi nel ricco e variegato ambiente culturale della San Pietroburgo all’aprirsi del Novecento, Diaghilev diventa ben presto figura chiave nell’ambiente artistico cosmopolita. Nelle sue produzioni unisce arti visive, musica e balletto, riscuotendo un enorme successo tra l’Europa e le due Americhe.

L’attività di Diaghilev porta a fama internazionale i talenti di Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Tamara Karsavina, Léon Bakst per citare solo alcuni nomi. Grazie a lui l’arte russa esce dai confini nazionali e diventa, a pieno titolo, una delle protagoniste del mondo artistico occidentale.

Programma

Puoi anche scaricare il programma in formato pdf.

1. Sergei Diaghilev: vita a attività prima dei Balletti Russi
2. Stagioni 1909-1910 e L’Uccello di fuoco. Mikhail Fokin
3. Stagioni 1911-1912 e L’Après-midi d’un faune. Vaslav Nijinsky
4. Stagioni 1913-1914 e la Sagra della Primavera. Igor Stravinsky
5. Stagioni 1915-1917 e Parade. Pablo Picasso
6. Stagioni 1919-1920 e il Pulcinella. Léonide Massine
7. Stagioni 1921-1922 e La Bella addormentata. Léon Bakst
8. Stagioni 1923-1924 e il Treno azzurro. Coco Chanel
9. Stagioni 1925-1926 e Zephyr et Flore. Georges Braque
10. Stagioni 1927-1928 e Il figliol prodigo. George Balanchine

Alla corte degli Zar: viaggio attraverso palazzi storici russi

Ciclo di lezioni seminariali di arte russa a cura di Andrei Bliznukov.

Tempio dell’Amicizia, Pavlovsk, parco

Sala greca, Pavlovsk, Grande Palazzo

Cappella Gotica, Peterhof, parco Alexandria

Programma

1. Da Vladimir e Alexey Mikhailovich: palazzi di Kiev, Vladimir, Mosca
2. Palazzo d’estate e di Pietro il Grande; Palazzo d’inverno e altri grandi palazzi di San Pietroburgo
3. Peterhof
4. Zarskoie Selo
5. Oranienbaum da Menshikov a Caterina II
6. Gatchina
7. Pavlovsk: palazzo e le sue collezioni
8. Breve viaggio nel mondo di “usad’ba” – tenuta di campagna russa
9. Palazzi di Crimea e della riviera del Caucaso
10. Zarizyno, Arkhangelskoye, Kuskovo, Ostankino: palazzi imperiali e privati a Mosca

Temi trattati

Il corso di dieci lezioni si propone di presentate i luoghi particolarmente significativi della storia culturale e artistica russa – in quanto frutto di una sintesi perfetta tra architettura, arti decorative e arte dei giardini e del verde – come palazzi imperiali e nobiliari di Mosca, San Pietroburgo e di altri centri. Si prenderanno in esame, complesso per complesso, addentrandosi nell’organicità d’insieme (composto spesso di parti create in diversi periodi e da diversi artisti) parchi, palazzi e loro interni; tra questi quelli di Peterhof, Zarskoie Selo, Pavlovsk e altri. Si tratterà delle varie personalità attive in tutti settori dell’arte, sia quindi che si tratti di artisti russi che di stranieri attivi in Russia, come Le Blond, Rastrelli, Quarenghi, Cameron, Bazhenov, Voronikhin, Starov per citare solo alcuni nomi. La cronologia dei complessi presi in esame andrà dal primo Settecento alla metà dell’Ottocento; infine non si mancherà di fare un cenno ai pregressi e ai monumenti successivi..

Peterhof, Complesso del Grande Palazzo visto dall’alto

“Mille anni di arte russa”

L’Associazione culturale Italia-Russia A.P.S. di Firenze organizza una serie di incontri culturali settimanali dedicati alle arti figurative russe a cura dello storico d’arte russo, membro del Consiglio direttivo dell’Associazione, dr. Andrei Bliznukov. La presentazione dei protagonisti dell’arte russa e l’analisi delle opere verrà affiancata dalla proiezione di immagini.

Temi trattati

MILLE ANNI DI ARTE RUSSA è un corso di introduzione generale all’arte figurativa russa dedicato all’architettura, pittura e scultura, con qualche accenno alle arti minori. Il corso ricopre tutto l’arco cronologico della cultura russa.

È composto da due cicli da 10 incontri ciascuno. Durante il primo (lezioni 1-10) verrà esaminato il periodo cronologico che va dall’Introduzione del cristianesimo in Russia nel 988 fino al regno dello zar Alessio, padre di Pietro il Grande. Il secondo ciclo (lezioni 11-20) ricopre il periodo che va dalla svolta europeista sotto Pietro il Grande fino al presente.

Programma

1° CICLO (dal X al XVII secolo)

Di solito da febbraio a maggio

Introduzione storica, linguistica e geografica. Breve timeline della storia russa: Russia e Bisanzio: Rus’ di Kiev; altri principati. Sorgere della centralità di Mosca; dalla Fondazione di San Pietroburgo alla rivoluzione; dalla rivoluzione fino ai nostri giorni. Religione e culto ortodosso.

Dal X al XVII secolo: Icona e suo significato, pittura monumentale; struttura, temi e stile dei grandi cicli; scuole regionali, Teofano il Greco, Andrei Rublev, Dionisio, Simon Ushakov. Scultura monumentale. Architettura e urbanistica. Arti minori. Dal XIV al XVI secolo: Novgorod, Pskov e altri centri. Arte nella Russia del XVII secolo.

Cattedrale di Santa Sofia
Собо́р Свято́й Софи́и (Софи́йский собо́р)

Спас Нерукотворный

Andrej Rublëv: “La Trinità” o “Ospitalità di Abramo”
Андреем Рублёвым: “Тро́ица” (также “Гостеприи́мство Авраа́ма”)

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1. Introduzione luoghi e temi; chiesa, palazzo, casa contadina
2. Dal X alla metà del XIII secolo: Principato di Kiev: architettura e pittura monumentale. Santa Sofia di Kiev
3. Dal X alla metà del XIII secolo: Principato di Vladimir: architettura e pittura monumentale. Cattedrale della Dormizione di Vladimir
4. Dal X alla metà del XIII secolo: Repubbliche di Pskov e di Novgorod: architettura e pittura monumentale. Santa Sofia di Novogorod
5. Dal X alla metà del XIII secolo: pittura, scultura e arti minori. Madre di Dio di Vladimir
6. Dal XIV al XVI secolo: arti nel Principato di Mosca. Kremilino di Mosca e artisti italiani in Russia
7. Dal XIV al XVI secolo: grandi personalità: Teofano il Greco, Andrej Rubliov, Dionisij
8. Dal XIV al XVI secolo: Novgorod, Pskov e altri centri. Chiesa della Dormizione sul campo di Volotovo
9. Architettura Russa del XVII secolo: Mosca e periferia
10. Pittura, scultura e arti minori nel XVII secolo; Simon Ushakov, “stile ornato”

2° CICLO (dal XVIII al XXI secolo)

Di solito da ottobre a dicembre

Svolta europeista della fine del XVII secolo: arti sotto Pietro il Grande. Architettura, pittura scultura e arti minori dalla fine del XVII all’inizio del XX secolo: vicinanza e diversità rispetto alle altre tradizioni europee.

Le arti nel XX – inizio XXI secolo. Dagli anni 90 del XIX secolo alla Rivoluzione del 1917. Correnti decadentiste, arte ufficiale; arti minori e Fabergé. Avanguardie russe prima e dopo la Rivoluzione del 1917. Malevic e Kandinskij. Tendenze della modernità e persistenze conservative.

Carlo Rastrelli, “Persona di cera” di Pietro Il Grande, San Pietroburgo, Ermitage

Карло Растрелли, «Восковая персона» Петра Великого, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Bartolomeo Francesco Rastrelli, Sequenza delle sale di rappresentanza nel Grande Palazzo di Zarskoie Selo

Бартоломео Франческо Растрелли, Анфилада парадных залов Большого Царскосельского Дворца

Jean-Baptiste Vallin de la Mothe, Arco della Nuova Olanda (1788), San Pietroburgo

Жан-Батист Валлен Деламот, Арка Новой Голландии (1788), Санкт-Петербург

Andrei Voronikhin, Cattedrale dell’Icona della Madre di Dio di Kazan, 1801-1811, San Pietroburgo

Андрей Воронихин, Собор Казанской Иконы Божией Матери, 1801-1811, Санкт-Петербург

Alexandr Ivanov, Apparizione di Cristo al popolo, 1837 – 1857, Mosca, Galleria Tretiakov

Александр Иванов, Явление Христа народу, 1837-1857, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Ilya Repin, Ritratto di Modest Mussorgsky, 1881, Mosca, Galleria Tretiakov

Илья Репин, Портрет Модеста Мусоргского, 1881, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Isaac Levitan, “Al di sopra dell’eterna quiete”, 1894, Mosca, Galleria Tretiakov

Исаак Левитан, «Над вечным покоем», 1894, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Kazimir Malevich, Quadrato nero, 1915, Mosca, Galleria Tretiakov

Казимир Малевич, Черный квадрат, 1915, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Vasily Kandinsky, Composizione n. 7, 1913, Mosca, Galleria Tretiakov

Василий Кандинский, Композиция № 7, 1913, Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Konstantin Melnikov, Interno dello studio dell’architetto nella sua casa di Mosca, 1928

Константин Мельников, Интерьер мастерской в собственном доме архитектора в Москве, 1928

Pavel 183 (Pavel Pukhov), “Tu, Marusia, non credere al satana…”, 2012, tecnica mista, opera di street-art, Mosca, quartiere Preobrazhensky

Павел 183 (Павел Пухов), «Ты, Маруся, не верь сатане…», 2012, смешанная техника, произведение стрит-арта, Москва, район Преображенская площадь

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11. Svolta europeista: arti sotto Pietro il Grande. Carlo Rastrelli
12. Metà del XVIII secolo: arti sotto Elisabetta I. Francesco Bartolomeo Rastrelli
13. Seconda metà del XVIII secolo: arti sotto Caterina II e Paolo I. Neoclassicismo
14. Architettura, scultura e arti minori nel XIX secolo: neoclassico, stile pseudo-russo, liberty
15. Pittura della prima metà del XIX secolo: romanticismo; Alexey Venezianov
16. Pittura della seconda metà del XIX secolo. Il’a Repin e realismo
17. Momento di fine secolo, dagli anni 90 del XIX secolo alla Rivoluzione del 1917. Correnti decadentiste, Stagioni russe di Diaghilev, Fabergé
18. Avanguardie russe prima e dopo la Rivoluzione del 1917. Malevic e Kandinskij
19. Arte ufficiale e non ufficiale nell’URSS.
20. Tendenze e sviluppi del periodo post-sovietico

“Firenze e la Russia: storia di un dialogo di culture”

Ciclo di lezioni seminariali di arte russa a cura di Andrei Bliznukov

Carl Brullov, Ritratto di Anatoly Demidov, 1831-1852 Firenze, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti

Marlene Dumas, Ritratto di Piotr Il’ych Chaykovskij, 2014 collezione privata

Mikhail Preobrazhenskij, Chiesa Ortodossa Russa di Firenze, 1899-1903

Targa commemorativa a Firenze in Piazza Pitti n. 22, sul palazzo dove tra il 1868 e il 1869 risiedette Fedor Dostoievskij

Lorenzo Ghiberti, Incontro di Re Salomone e la Regina di Saba, Firenze, Museo dell’Opera del Duomo

Benozzo Gozzoli, Giovanni VIII Paleologo, particolare del Corteo dei Re Magi, affresco, 1459-1461, Firenze, Palazzo Medici Riccardi

Boris Kustodiev, Autoritratto, 1912, particolare, Firenze, Galleria degli Uffizi

Carlo Rastrelli, Zarina Anna, 1740, San Pietroburgo, Museo Russo

Carlo Rastrelli, “Persona” di cera di Pietro il Grande, 1719, San Pietroburgo, Ermitage

Francesco Bartolomeo Rastrelli, Cattedrale del Convento Smolny a San Pietroburgo, iniziato nel 1748

Francesco Bartolomeo Rastrelli, Soprapporta, 1752-1756, Zarskoye Selo, Grande Palazzo

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Temi trattati

Il corso di dieci lezioni si propone di approfondire i legami storici, artistici e culturali tra Firenze e la Russia, dal Rinascimento ai nostri giorni. Si prenderanno in esame le opere lasciate dagli artisti fiorentini in Russia, dove spiccano le figure di Carlo Rastelli e del figlio Francesco Bartolomeo, attivi per la corte di San Pietroburgo da Pietro il Grande fino a Elizaveta Petrovna.

Una particolare attenzione sarà quindi dedicata ai russi residenti in Toscana e alla loro committenza artistica. Il ciclo si concluderà con una panoramica sulle opere d’arte russa nelle raccolte italiane e, viceversa, su quelle fiorentine presenti nelle collezioni russe.

Programma

1. Concilio di Ferrara-Firenze, 1438 – 1439: incontro tra cattolici e ortodossi
2. Artisti fiorentini in Russia e in Europa orientale
3. Carlo Rasterelli nella Russia di Pietro il Grande
4. Francesco Bartolomeo Rastrelli: i lavori per gli zar
5. Francesco Bartolomeo Rastrelli: i lavori per la Chiesa e per i privati
6. Russi residenti a Firenze e in Toscana
7. Artisti e viaggiatori russi a Firenze
8. La chiesa Russa di Firenze e le altre chiese russe all’estero
9. Arte russa nelle raccolte fiorentine e italiane
10. Arte fiorentina nelle raccolte russe

SEMINARIO DI LETTURA FILMICA

Gor’kij - Dostoevskij

Essenze contrastanti eppur coesistenti del realismo russo

L’Associazione Italia Russia A.P.S. è lieta di offrire ai propri iscritti il nuovo seminario di lettura filmica a cura del dott. Giordano Giannini.

Programma

Puoi scaricare qui il programma del seminario.

• “gli zingari salgono al cielo” (URSS – 1976/‘79); regia: Emil Lotjanu. Dur.: 95’. Dal racconto Makar Čudra (1892). Versione originale con sott. in lingua italiana
• “i bassifondi” (Giappone – 1957); regia: Akira Kurosawa. Dur.: 137’ Dall’opera teatrale L'albergo dei poveri (1901/’02). Versione in lingua italiana.
• “la madre” (URSS – 1926); regia: Vsevolod Pudovkin. Dur.: 86’. Dal romanzo omonimo (1906). Pellicola muta con didascalie in lingua italiana.
• “una femme douce” (Francia – 1969); regia: Robert Bresson. Dur.: 88’. Dal racconto La mite (1876). Versione in lingua italiana.
• “il grande peccatore” (USA – 1949); regia: Robert Siodmak. Dur.: 109’. Dal romanzo Il giocatore (1866). Versione in lingua italiana.
• “quattro notti di un sognatore” (Francia / Italia – 1971); regia: Robert Bresson. Dur.: 82’. Dal racconto lungo Le notti bianche (1848). Versione in lingua italiana.

La data di inizio sarà comunicata a tutti gli iscritti con largo anticipo.

SEMINARIO DI LETTURA FILMICA

Gor’kij - Dostoevskij

Essenze contrastanti eppur coesistenti del realismo russo

Relatore: dott. Giordano Giannini

L’Associazione Italia Russia A.P.S. è lieta di offrire ai propri iscritti il nuovo seminario di lettura filmica a cura del dott. Giordano Giannini.

Il programma degli incontri

• Sabato 05 novembre
• “gli zingari salgono al cielo” (URSS – 1976/‘79); regia: Emil Lotjanu. Dur.: 95’
• Dal racconto Makar Čudra (1892).
• Versione originale con sott. in lingua italiana

• Sabato 12 novembre
• “i bassifondi” (Giappone – 1957); regia: Akira Kurosawa. Dur.: 137’
• Dall’opera teatrale L'albergo dei poveri (1901/’02)
• Versione in lingua italiana

• Sabato 19 novembre
• “la madre” (URSS – 1926); regia: Vsevolod Pudovkin. Dur.: 86’
• Dal romanzo omonimo (1906)
• Pellicola muta con didascalie in lingua italiana

• Sabato 26 novembre
• “una femme douce” (Francia – 1969); regia: Robert Bresson. Dur.: 88’
• Dal racconto La mite (1876)
• Versione in lingua italiana.

• Sabato 03 dicembre
• “il grande peccatore” (USA – 1949); regia: Robert Siodmak. Dur.: 109’
• Dal romanzo Il giocatore (1866)
• Versione in lingua italiana

• Sabato 10 dicembre
• “quattro notti di un sognatore” (Francia / Italia – 1971); regia: Robert Bresson. Dur.: 82’
• Dal racconto lungo Le notti bianche (1848)
• Versione in lingua italiana

Puoi anche scaricare qui il programma del seminario.

La data di inizio sarà comunicata a tutti gli iscritti con largo anticipo.

SEMINARIO DI LETTURA FILMICA

Gor’kij - Dostoevskij

Essenze contrastanti eppur coesistenti del realismo russo

Relatore: dott. Giordano Giannini

L’Associazione Italia Russia A.P.S. è lieta di offrire ai propri iscritti il nuovo seminario di lettura filmica a cura del dott. Giordano Giannini.

Il programma degli incontri

Puoi anche scaricare qui il programma del seminario.

La data di inizio sarà comunicata a tutti gli iscritti con largo anticipo.

LU “CÙNTO” E LA “SKAZKA”.

Quando un narratore italiano e uno slavo giungono al crocicchio

L’Associazione Italia Russia A.P.S. è lieta di offrire ai propri iscritti il nuovo seminario di lettura filmica a cura del dr. Giordano Giannini.

Programma

Puoi scaricare qui il programma del corso in pdf.

• “Oci ciornie” (Italia / URSS – 1987); regia: Nikita Mikhalkov. Da vari racconti di A. Čechov, fra cui La moglie (1892) e La dama col cagnolino (1899).
• “Le notti bianche” (Italia / Francia – 1957); regia: Luchino Visconti. Dal racconto omonimo (1848) di F. Dostoevskij.
• “Il cappotto” (Italia – 1952); regia: Alberto Lattuada. Dal racconto omonimo (1842) di N. Gogol’.
• “San Michele aveva un gallo” (Italia – 1972); regia: Paolo & Vittorio Taviani. Dal racconto Il divino e l’umano (1906) di L. Tolstoj.
• “Il sole anche di notte” (Italia – 1990); regia: Paolo & Vittorio Taviani. Dal racconto Padre Sergij (1889/1910) di L. Tolstòj.
• “Nostalghia” (Italia / URSS – 1983); regia: Andrej Tarkovskij.

Il seminario si svolgerà fra l’autunno 2022 e l’inverno 2022-2023.

La data di inizio sarà comunicata a tutti gli iscritti con largo anticipo.

“RISPETTARE LA PAGINA LETTERARIA”

Cinque variazioni sul tema – Seminario di lettura filmica

Programma

Puoi scaricare qui il programma del corso in pdf.

• Sabato 16 novembre “IL VIJ O DEL SENNO DEL NOVIZIO” (URSS – 1967); regia: György Kropačëv, Konstantin Eršov. Durata: 71'; Versione originale russa con sottotitoli in lingua italiana.
• Sabato 23 novembre “DELITTO E CASTIGO” – Parte I (URSS – 1969); regia: Lev Kulidzhanov. Durata: 106'; Versione originale russa con sottotitoli in lingua italiana.
• Sabato 30 novembre “DELITTO E CASTIGO” – Parte II (URSS – 1969); regia: Lev Kulidzhanov. Durata: 102'; Versione originale russa con sottotitoli in lingua italiana.
• Sabato 7 dicembre “MIA TENERA E ADORATA BESTIA” (CACCIA TRAGICA) (URSS – 1978); regia: Emil Lotjanu. Durata: 103'; Versione originale russa con sottotitoli in lingua italiana.
• Gennaio 2020 (data da definire) “LA TEMPESTA” (Italia / Francia / Jugoslavia – 1958); regia: Alberto Lattuada. Durata: 121'.Versione in lingua italiana.
• Gennaio 2020 (data da definire) “ACQUE DI PRIMAVERA” (QUANDO CADONO LE MASCHERE) (Italia / Francia / Regno Unito – 1989); regia: Jerzy Skolimowski. Durata: 94'; Versione in lingua italiana.

Cinema: “Nella festa, come candela, mi sono consumato”

Proposta di itinerario fra cinema e tradizione letteraria russa, da Puškin ai fratelli Strugackij

L’Associazione Italia Russia A.P.S. è lieta di offrire ai propri iscritti il nuovo corso di storia del cinema russo a cura del dr. Giordano Giannini.

Programma

• La gallina nera (Чѐрная курица, или Подземные жители, URSS – 1980/’82); regia: Viktor Gres’.
• Nido di nobili (Дворянское гнездо, URSS – 1969); regia: Andrej Končalovskij
• L’idiota (Hakuchi, Giappone – 1951); regia: Akira Kurosawa
• Partitura incompiuta per pianola meccanica (Неоконченная пьеса для механического пианино, URSS – 1977); regia: Nikita Mikhalkov
• Stalker (Сталкер, URSS – 1979); regia: Andrej Tarkovskij

Il seminario non è in programma quest’anno

Sabato 10 novembre, ore 16.00: conversazione introduttiva; seguirà: La gallina nera.

Sabato 17 novembre, ore 16.00: Nido di nobili.

Sabato 24 novembre, ore 16.00: L’idiota.

Sabato 1 dicembre, ore 16.00: Partiura incompiuta per pianola meccanica.

(Data da definirsi), ore 16.00: Stalker.

Quota sociale annuale 60,00 euro e contributi associativi promozionali (soci associazione) per l’intero seminario 50,00 euro di erogazione liberale all’Associazione culturale Italia–Russia A.P.S. a copertura spese sede e didattica.